On peut parfaitement intégrer ce livre sans être passé par le premier opus. Il représente en tout état de cause sa suite logique. Une avancée dans l’écriture via un double aspect : une réflexion et un panorama sur l’écriture cinéma et la fin d’une époque, liée à une philosophie de l’image, un rapport particulier et romantique au cinéma.

Mais aussi et surtout une introspection de plusieurs notions d’écriture et de storytelling, qui nous l’espérons vous apporteront des clefs pour consolider vos personnages, votre structure, et vous inviteront à vous aventurer plus loin dans vos histoires.

Table des matières

• Prologue
• Repère historique
• Pacte de lecture et contrat lecture
• De la lecture objective (de scénario)
• Lecteur-Consultant-Script Doctor
• L’histoire
• Le principe de cruauté ou l’extrême émotion.
• Le principe de tension-surtension-proactivité
• Le principe d’interaction-action
• Le détail et l’authenticité
• Index films